L'autre moitié....

En tant qu'artiste, il est nécessaire de se demander : quel type d'art je veux faire ? Pour qui ? Qu'est-ce que je veux apporter ? Qu'est-ce qui est important ? Comment est-ce que je veux utiliser ma voix ? En tant que directeur de la chorale de l'UIB, je pense qu'il est important de s'impliquer et de faire la différence à travers les répertoires choisis.

Les carrières se développent par l'action, vous réalisez un projet et, à la suite de ce projet, un autre surgit, vous étudiez une partition qui laisse une empreinte et une formation dans votre cerveau et ainsi, petit à petit, au cours de votre vie professionnelle, la formation que vous avez commencée en tant qu'étudiant s'achève. Votre ADN est en train de se créer.

Le répertoire travaillé pendant la période étudiante est généralement un répertoire plus ou moins standard qui a été défini au fil des siècles. Ce qui est considéré comme important dans ce système dépend de l'esthétique, des goûts et des convictions politiques et économiques de chaque époque et souvent de personnes spécifiques ayant une influence importante telles que les critiques, les grands maîtres ou les mécènes dans le domaine de la musique et de l'art en général.

Mais ce répertoire standard ne représente pas tous les groupes de manière égale, principalement parce que beaucoup n'ont pas été autorisés à participer et que d'autres ont été contraints de créer leurs propres langages. Dans le premier cas, nous voyons l'art et les artistes perdus sous le terme nazi "entartete Kunst und Musik" (art et musique dégénérés), et dans le second, le rôle du racisme dans le développement de la musique populaire originaire des Afro-Américains, comme le jazz ou le gospel. Si nous devons leur être reconnaissants de leur existence, nous avons probablement raté beaucoup d'autres choses...

Il en va de même pour la question des femmes compositeurs. En raison des conventions sociales, nous avons perdu de nombreuses compositrices potentielles et le travail de nombreuses compositrices au cours de l'histoire nous a échappé. Même celles qui ont écrit n'ont généralement pas été prises au sérieux et n'ont pas pu faire connaître leurs œuvres, ou ont dû le faire par l'intermédiaire des hommes de leur entourage, comme dans le cas de Fanny Hensel, la sœur de Mendelssohn. Si davantage d'éditeurs, d'interprètes et d'enseignants de différentes époques avaient connu leurs œuvres et avaient jugé important de les inclure dans leurs éditions, dans leurs concerts ou de les intégrer dans leurs programmes d'études, cette méconnaissance aurait été évitée et d'autres femmes auraient été encouragées à composer.

Il y a aussi des cas comme celui de Simone Doll, qui était doublement handicapée par le fait qu'elle était une femme et une Afro-Américaine. Son rêve était de devenir la première femme noire pianiste de concert classique. Et la matérialisation de ce rêve était de donner un récital au Carneggie Hall. Bien qu'elle soit déjà une artiste renommée, en 1964, aucun des promoteurs new-yorkais ne veut soutenir le projet et elle doit finalement louer et payer elle-même la salle. Elle ne pouvait pas jouer Bach mais du jazz, car sa carrière s'était développée morceau par morceau, concert par concert, en direction du jazz, puisque c'était la musique qu'une femme noire était autorisée à jouer à l'époque.

Aujourd'hui, nous vivons une période florissante parce que nous avons pris conscience de la nécessité de remédier à cette situation. Le prochain programme de la chorale de l'UIB portera précisément sur le thème des femmes compositeurs. Travailler sur ce programme m'a fait prendre encore plus conscience que le répertoire choral connu et diffusé est pratiquement exclusivement masculin, à l'exception du panorama musical de la seconde moitié du XXe siècle. Il est très difficile de trouver des œuvres de femmes, même dans les compilations chorales publiées récemment. Ces dernières années, des recueils ont commencé à être publiés avec des œuvres "de femmes" exclusivement. Il existe même des maisons d'édition qui se consacrent uniquement aux œuvres de compositrices, comme Furore Verlag, ou des initiatives telles que Multitude of Voyces, qui vise à soutenir les groupes sous-représentés, vulnérables et marginalisés par le biais de la musique et des mots. À mon avis, ces compilations et ces actions sont absolument nécessaires, mais elles soulignent en même temps que la normalisation de ce répertoire est encore loin, parce que... ne sommes-nous pas en train de faire une sorte de ségrégation comme on l'a fait en séparant les toilettes pour les Noirs et les Blancs ? Si la musique est un langage abstrait et universel, existe-t-il une musique féminine ou masculine ? Je ne crois pas.

J'ai quelques objections à concevoir un programme exclusivement composé d'œuvres de compositrices parce que, d'une certaine manière, cela soutient cette idée de ségrégation, mais l'inégalité est telle que, malheureusement, c'est encore nécessaire. Ce n'est pas qu'il n'y a pas de musique écrite par des femmes, c'est qu'il y a un manque de diffusion. La normalité pour moi serait que, dans les recueils de musique chorale et les programmes de concerts, les œuvres des femmes et des hommes apparaissent indistinctement. Que leur musique, leur musique soit également publiée et que les musiciens et le public connaissent leurs noms ? La normalité serait surtout que nous n'ayons même pas à penser qu'il puisse y avoir des différences entre la représentation des hommes et celle des femmes. Que toutes les voix aient la même importance et soient entendues de la même manière, indépendamment de la race, des croyances ou, dans ce cas particulier, du sexe.

Je crois que les musiciens, les artistes et les programmateurs ont la responsabilité de mettre en valeur le travail de chacun d'entre nous et de s'engager à diffuser et à présenter le travail de ces groupes sous-représentés d'une manière attrayante pour le public qui assiste à nos concerts. Cet été, vous pourrez apprécier les voix de l'autre moitié avec le Chœur de l'UIB.